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Yokozuna es un dúo conformado por los hermanos José Antonio (batería, trompeta, piánica, teclados, violín, armónica y voz) y Arturo Tranquilino (guitarras, armónica y voz). Radicando en el sur de la Ciudad de México, los hermanos Tranquilino han tocado juntos durante toda su vida en diversos proyectos.
En el año 2004 deciden formar Yokozuna con la intención de regresar a las raíces de la música que más les ha emocionado desde su infancia: el rock. Puro y directo rock and roll con una base de blues. El resultado es un sonido de hard rock clásico invadido por ardúa improvisación en vivo y toques psicodélicos.
Yokozuna rapidamente se ha posicionado como una de las mejores bandas en vivo de la nueva generación de rock independiente en la Ciudad de México, tanto con los fans como con la crítica. En el año 2005, el dúo edita de manera casera su primer demo contando con piezas de hasta 18 minutos. De ésta producción low-fi se desprende el sencillo "Huevos al Motor": corte feroz y exitoso para la corta carrera de la banda que también aparece en uno de los volúmenes de la serie de recopilaciones ¿Cuál es tu Rock? editadas por la estación Reactor 105 con EMI Records.
Yokozuna ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como el veterano conjunto de punk californiano Bad Religion, la banda local de garage y surf Los Esquizitos y los blueseros Real de Catorce. En el otoño de 2006, EMI Records y el subsello ¿Cuál es tu Rock? editan un EP homónimo que actualmente promociona la banda.
Tracklist
Escucha:
"Huevos al Motor"
EMI, ¿Cuál es tu Rock? / 2006
80%
El sexo, las drogas y el rock and roll han sufrido durante años la represión que caracteriza a la cultura mexicana. Límites, sometimiento y la falta de íconos con suficiente integridad. ¿Dónde hay un buen rock and roll que exprese estas manifestaciones? La corriente alterna está ahí pero muchas veces justifica su existencia a base de pura inercia y se sostiene de manera muy indiferente. Apatía metalera, una escena de ska que ha perdido totalmente su escencia, o los artistas de la nueva onda, si "muy chido", pero ¿qué nunca tuvimos la oportunidad de atravesar esa etapa auténticamente rockera? Urge una generación acostumbrada a reaccionar y también a provocar reacciones. Alguien que buscara hacer explotar la burbuja pendeja en la que nos han querido meter.
Yokozuna es una banda realmente chingona, desde la primera vez que uno los ve en escenario sabe que son de verdad, originales pues. Riffs hard rockeros y a veces stoner, letras sencillas pero contundentes, respeto por el blues y el folk, pero todo unido por improvisaciones, jammeo siempre con sello distintivo y una conexión de hermanos. La alineación de solo dos sumada a una fuerte ideología le da mucho peso a su autenticidad. La pasión de la banda se desborda, su afición por acontecimientos que aparentemente ignorábamos (como el rock de 1974) y lo que es realmente el SENTIR la música se demuestra una y otra vez en sus presentaciones en vivo, plasmando su espíritu aldeano. No sólo con actitud, potencia y sentido del humor sino también con gran calidad.
Su trabajo en estudio se puede ver como dos bandas distintas. Este EP dura menos de media hora y su demo de 2005 duraba una hora y ocho minutos. Aquí las cosas son más directo y al grano pero.. ¿qué me dicen de "Dios se parece a Gándalf" versión de 12 minutos? Aquel intro y sus pasajes de guitarra son muy diferentes al tratamiento de 5 minutos y medio que se le da en el EP. Yokozuna funciona de maravilla cuando deja sus composiciones respirar y crecer a través de minutos y minutos. Encuentran aires hipnóticos (muy post-rockeros) y la elaboración del climax de cada canción es mucho mejor logrado. Esto es lo que pasa en muchas de las canciones de sus demos y de hecho algunos de los riffs de sus rolas cortas son tan solo extractos de jams e improvisaciones de la banda. Por eso es importante tratar el EP homónimo y el demo con portada de peluche como obras separadas, a pesar de que compartan una parte de su repertorio. Son dos fasetas diferentes.
El primer EP de Yokozuna no retrata el lado experimental de la banda pero si nos enseña su manera de rockear. Algo me dice que en el futuro tendremos discos mucho más completos, que exploten más su experimentación a nivel psicodélico y nos vuelen la cabeza como lo han hecho en vivo. Me disculparán ustedes pero, yo me pregunto, ¿a qué hora se pone las pilas la gente que los firmó y empieza a producirles un LP que fusione estos dos lados? Los hermanos Tranquilino son gente que debería de estar sacando varias grabaciones al año: sencillos, splits, colaboraciones y hasta discos dobles en vivo (resaltando las colaboraciones que son algo que se le puede dar con tanta facilidad a una banda de tan solo dos personas). Es en estos aspectos donde está la trascendencia de Yokozuna, en la habilidad para mezclar su diversidad musical y estilos alejados generacionalmente. Muestran un eclectisismo único y podemos asegurar que aún no hemos visto lo mejor de esta banda.
Mientras tanto nos presentan un conciso debut que recordaremos como el documento de lo que empezaron a hacer por el rock mexicano al inicio de su carrera. Este es un debut y un regreso a las raíces, nacer y hacer que algo renazca a la vez. Tan importante como lo que ha hecho Wolfmother en 2005. Como un breviario de hits de su etapa más temprana, ingresando a una corriente principal insípida. Será el testimonio de su increíble energía invadiendo y reventando todos los escenarios por los que pasa sin importar que el lugar este totalmente lleno o totalmente vacío, dando pelea hasta el último minuto: y esto es algo que esperemos que se refleje en una carrera duradera y extensa discografía. Pero especialmente lo recordaremos por decirnos de una manera tan chingona que nadie va a dejar de coger, ni de drogarse, ni de rockear.